Guthrie Govan创意吉他系列教学:技术(关于闷音)(又是转载)

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Guthrie Govan创意吉他系列教学:技术(十四)



核心提示：  这听起来有点禅宗的意味，但是当你在吉他上演奏一个音符时，你都不想让其它弦发出声音。许多吉他手忽视了闷音，因为它比音符本身更难以定义。




闷掉不需要的音符
  
      这听起来有点禅宗的意味，但是当你在吉他上演奏一个音符时，你都不想让其它弦发出声音。许多吉他手忽视了闷音，因为它比音符本身更难以定义。如果你尝试学习一首新歌或一个新乐句，那么谱子上会告诉你哪里是正确的应该演奏的音符，但是它不会告诉你这个音符该怎样演奏。究竟为什么呢？仔细聆听自己的演奏是非常重要的，如果你在聆听自己的演奏时，除了你演奏的音符外，听到了一些其它的杂音，那就说明，你的技术需要重新梳理一下了。是的，我知道它的声音听起来有些乏味，但有时它会对你已经掌握的东西从本质上有所提升，它会让你演奏出的声音尽可能的干净。它也许不会像你学一些新东西那样，让你感到兴奋，但它会让你的演奏更具音乐性。


手掌止音


        那么，如何才能让你不需要的音符或那些杂音消失呢？我要告诉你的是，你需要用你双手的一部分来进行处理。比如，你在三弦九品上要弹奏一个E音。一旦你弹响这个音，那么其它琴弦将会出现一定的共振，它会让你想弹出的这个音符的声音变得模糊。为了避免出现这种情况，你应该用你按弦手的手指下方闷掉比你演奏的弦音高要高的那些弦（比如这个例子中，你演奏的是三弦，那么你就需要闷掉一弦和二弦）。特别是使用食指的下方，你很轻松地就可以做到，无论你用哪根手指演奏都是一样。



与此同时，所以比你演奏的琴弦音高要低的那些弦（在这个例子中，我们说的就是4,5,6弦），需要用你的拨弦手去闷掉。当然，在一定程度上，这还要依赖于你的拨片技术；每个拨片都会有些不同，但在一定程度上会用到你的手掌。
       试着留意一下你的手掌，想象一下用你的整个手掌去闷音。事实上，你需要用你手掌的小鱼际进行闷音，同时还会用到你的手腕，以及大鱼际上的某些部分。当你的拨弦手放在你习惯的演奏位置上时，你应该能够自己感觉到手掌的哪块位置是最靠近琴弦的。你应该慢慢练习把手掌的这一部分，放在你不需要演奏的那些琴弦上。你可以用你的手腕来调节一下角度，来闷掉那些不需要的音，同时也要避免不小心闷掉你想要演奏的音。
       刚开始的时候，你也许会觉得这很难，但如果你一直强迫自己去练习这种止音的技巧，那么你很快就能非常自然地掌握它，并且无论你在何时进行演奏，你都会潜意识地用到它。



我还想到了许多通过闷音技巧衍化出来的演奏思路。比如，Al Di Meola的粉丝们应该都非常熟悉，通过闷住自己想要演奏的音，来得到那种闷音效果的演奏。要想体验这种技巧，那么你应该尝试用你的拨弦手搭在靠近琴鞍的位置。将你的手掌放在琴弦的正确的点上（当你演奏音符的时候，琴弦事实上是在振动的），这一点比较重要。这种音色可以让你得到一种敲击感，与一般的音符相比，它的高频要少，延音也更少，所以，如果像上面说的那样，合理的运用这些“噪音”，你可能也能做到很好！下面是一些注意事项：
        •如果你的手里琴桥太远（比如，离琴桥拾音器的方向较远），那么你演奏的闷音将丧失掉它的音高。
        •如果你的手掌压住琴弦压得太过了，那么在你弹响整个音符后，声音就会变形。特别要注意的是六弦，如果压得太过了，你会发现琴弦的音高升个半个音。
        •另外，如果你的手掌放在太靠后的位置上，那么你将不会闷掉这个音，它的声音和你平时的演奏是一样的。

        当你在琴桥处闷音的时候，你的吉他的响应就会有所不同：当你使用击勾弦技巧演奏时，声音就不会那么清晰了，但是全用拨弦的方式演奏的话，那种声音会给你带来一种律动感，这样，你拨片拨弦的力度将在此体现出更突出的作用。




前面我提到的Al Di Meola，他是那种会在演奏中使用大量闷音技巧的乐手，有一部分原因是因为，他录音里无论用木吉他还是用电吉他演奏，使用闷音技巧得到的音色都是相似的，不过最主要的原因是由于，他为此效果发明了一个词：Mutola效果。无论怎样，即使你对Al Di Meola招牌式的拉丁爵士风格和出众的拨片技巧不感兴趣，我还是要向你推荐这种闷音技巧，它真的是值得学习的技巧。像The Police（警察乐队）的经典歌曲《Every Breath You Take》中的Riff，它是由抽象派的流行吉他大师Andy Summers创作的，如果你演奏这段Riff不用闷音技巧的话，你将得不到这首歌录音中的半点效果。The Shadows演奏的《Foot Tapper》也有异曲同工之妙。当然随着一些重金属Riff的进化，如果你没有良好的掌握闷音技巧，那么一切就会变得不同：我在这里推荐你听听Led Zeppline的《Whole Lotta Love》，Van Halen的《Ain’t Talkin’ ‘Bout Love》或者Metallica的许多歌曲。
让我们暂时来看一看Metallica的演奏。他们的音色，以及其它鼻祖级的重金属乐队的音色都影响了后来的许多金属乐队，当然，我们现在说的是吉他音色：高增益的失真，中频衰减，高频和低频突出。这就是那种“波谷”型的均衡处理方式，如果你想要在乐队合奏中突出让你的声音能够听清楚，那么这并不是一个我们经常使用到的调音方式，但它能够让这些基于吉他的音乐听起来更重。我认为我们应该认识到这种例外的情形。如果我们使用得当，那么这种波谷型的音色会让我们的声音听起来更有劲，更具侵略性！
        如果你在这种调音方式下进行演奏，你会发现你的演奏可能会有些失控：一台沉重的高增益音箱就好像一头凶猛的野兽，在你演奏结束后，你手上的一些意外的举动，可能会带来一些巨大的令人讨厌的杂音。在这种情况下，你要更加有意识地闷掉那些你不需要的琴弦所发出的杂音，确保你在演奏和你不演奏的时候，音量是不同的。你要非常果断的使用闷音技巧，来得到最好的效果。




         在这种风格的Riff中，开始和结束的时候是极为重要的。如果你采用闷音技巧演奏一个E5和弦，那么你会得到非常有冲击力和紧密的声音效果，让你的闷音音色清晰对许多金属吉他手来说一直是一个永恒不变的挑战。如果你的音箱可以发出那种猛兽般的失真，那么我建议你试着选用你的琴桥拾音器工作，在E5和弦下一直做闷音演奏，你知道这样的话你要演奏三个低音弦，而五弦和四弦需要你按住二品。试着在刚开始用力演奏第一个E5和弦，而之后则不演奏五弦和四弦上的音，同时用你的手掌让闷音的效果保持干净整齐。
        你也许会发现在演奏完这段和弦之后，你的手掌可能也会带来一个你并不需要“砰”声。如果你可以更巧妙的使用手掌闷音的技巧的话，那么你就可以去除掉这种“砰”的声音，不过这同时也会让该和弦最后的声音变得模糊，这种声音可能会持续四分之一秒，或者更长才会停止，而不是立刻就停了下来（通常你会听到一些低沉的隆隆声，就像大象迈开沉重的步伐踩下去的那种声音一样）。
         那么，我们该如何解决呢？好吧，我认为你需要让你的两支手都加入进来。如果你像往常一样，用手掌在琴弦上方去制音，而同时在琴弦另一端用按弦手的无名指和小指闷住，那么你就正好对琴弦进行了“双倍压制”。这种方法尤其对低音弦特别管用，闷掉那些我们不欢迎的杂音。



         如果你在尝试练习这项技巧时候，觉得很失望，没有效果，那么这也许是由于你的按弦手在闷音的时候在指板上按得太过力了，这就造成了新的噪音或弄出了新的音符！记住让你的手指保持平直的姿势，掌握好你闷音时候手指的压力，绝对不要把琴弦按在品丝上。


其它解决方案
        许多专业乐手都会使用噪音门，它可以让你在力度很大的演奏下，声音正常发出，而力度较小的时候则不会让你发出任何声音。这同时也意味着那些微小的杂音从此就会从你的音箱里消失掉，因为这种效果器可以自动意识到在多小的音量下，它才开始发挥作用，把那些烦人的噪音都过滤掉。当然，你可以通过对阈值的调节来判定它在什么音量下进行过滤。噪音门可以让噪音的问题变得简单许多，而且对于那些喜欢在家里录音的来说，是个不可或缺的小玩意儿。
        在这里，我还要特别指出，你可能会觉得用噪音门的方法真不错，不过噪音门是无法真正取代良好的闷音技巧的。无论你花多少钱去购买多好的设备，你还是要演奏最基本的音符，你要让自己的演奏更清晰，降噪效果器会磨损你的音色。（顺便说一下，我知道至少一些有名金属乐队会雇佣一个后台技术团队，让他们做一种比较基础的工作，这种工作会被描述为“深入学习乐队的音色设置，然后在每次吉他的段落进入闷音演奏的时候，手动为乐队的吉他开启噪音门”！这也许是对那些噪音问题的一个非常极端的补救措施，但如果要使用一个高增益的音箱来演奏紧密的节奏吉他段落，你也许要对那些关注你的闷音演奏的人放平心态。）
        另外要注意的是，使用悬浮式琴桥来演奏这些东西的时候，可能还会遇到一些其它问题：颤音系统的弹簧可能会同时共振产生杂音，这是你无法用手去闷掉的，因为它们隐藏在你琴身的内部。如果你为此而感到痛苦，你也许会在大力度演奏一个和弦后，听到一种有距离感的类似教堂里的钟鸣一样的声音。有一个解决方案，就是在那些弹簧中间塞上一些塑料泡沫。当然，这也许会对你的音色产生些许影响，但我认为能把一个装有颤音系统的吉他在闷音演奏时所产生的杂音降到最低，是无价的。



        当然还有一些其它关于闷音的应用我可能还没提到，不过我可以现在教给大家做!作为一个简单的练习，你可以试着一次次的演奏同一个音符，试着让你演奏的每个音符的音色都比前一个音符要更具冲击力。也许这样说的话，你会一次次的不断加大自己的弹琴力度，直到你的拨片无法再为你的声音加大音量，这种感觉就好像你一直在不断尽你所能地越来越使劲的去演奏这些音符，你也许会认为你发现了一个可以让这个音符“愤怒”起来的声音，你甚至可能会弹坏了你的吉他。
        事实上，如果你在弹响你要弹的音符之前，顺势扫到其它的琴弦，同时用手掌闷住，那么你就会得到更具侵略性的声响效果。这样做，可以让音头听起来更具有敲击感，但是这并不会影响到音高的变化。你只是在最开始的时候使用了它的冲击感，所以只要你合理的利用这种技巧，这些琴弦都会为你增加额外的敲击感，而不会为你带来多余的杂音。这种技巧经常在布鲁斯音乐中使用，你可以从B.B.King的那种温柔的Brrapp Sound中听到他是如何运用这种技巧的，在Stevie Ray Vaughan演奏一些单音的Riff时，它甚至会扫到所有的六根弦，让他的音色听起来十分粗野、狂放。（小心，后者的演奏方式可能有点极端，你完全可以不那么极端地去演奏。）



        这里有一个简单的小练习。比如，你用无名指演奏一弦14品的F#音，那么在弹响它之前可以先让你的拨片扫过四、三、二弦。同时，尽量闷掉它们的声音，当然这绝对需要用你的拨弦手的手掌去完成闷音，而我建议最好还是让你按弦手的食指下半部分加入进来辅助闷音，你要在扫下这些弦的同时，抑制住它们的声音。如果只单独使用按弦手去闷音的话，那么这种抑制声音的方法可能并不会太有效。比如，如果你只使用按弦手去闷音，那么你就有可能从音箱里听到琴弦发出的自然泛音。而两者结合在一起使用，就会非常有效，你只需要做一些简单的小练习，以后无论在演奏任何音符的时候，你就会本能的加入这种闷音技巧，来让你的演奏更加有表现力。

       闷音与推弦
        当你使用推弦技巧推起一个音符时，你要更加关注如何闷掉相邻的其它琴弦所带来的杂音，因为这又是一个全新的问题：当你推弦的时候，你总是希望相邻的其它弦能够保持安静。比如，如果你在二弦12品演奏，并且你需要推一个全音，推上去之后加一点颤音，然后停下来，你就会发现两个主要的问题：
        1. 当你向上推弦的时候，你推弦的手指将会进入三弦和四弦的位置，这样你就有可能会弄响它们中的某一个音符。你可以用你的拨弦手进行闷音来解决这个问题。有一点你要记住，当你推弦的时候，这些琴弦一定要靠在一起把它们闷住，这样你在闷音的时候才会出现较少的失误。不信的话你可以试试，把手掌搭在琴桥上，推弦的时候你会发现琴弦之间的距离会发成剧烈的改变。
        2. 这是一个比较滑稽的问题：许多乐手在成功的推弦并加入颤音之后，把琴弦放回到原来的音高上，最后会不可避免的出现了该琴弦的空弦音。要解决这个问题，不仅需要注意使用你的拨弦手的闷音，还需要注意用你指尖的不同部分去按你要弹的音符。因此，你要确保自己不要无意中的碰响那些你不想听到的空弦音。主要是，你应该记住，在你推完一个音符之后，不要很快就放松下来，要确保你可以把琴弦“安全”地放回原位，才算是一次完美的推弦。据此，你会不断的意识到闷音的使用方法。即使你早已经把杂音闷干净了，它还是有可能再回来烦你的！

        快速闷音
        另外，你也许会用你的拨弦手扫一些连续的十六分音符来，来演奏一些老套的Funk律动，你的按弦手按着一个E9和弦的指型（在四弦六品处按住9度音，然后再下面的细弦演奏7度音，也许你还会在五弦上加入根音，这几乎是所有人都最喜欢按的Funk和弦）。你需要在每小组闷住一部分音符来达到Funk的效果，也就是说一些十六分音符的音高将被闷掉，而只制造出一种闷住琴弦的打击乐的效果。每当你在谱子上看到这种段落时，谱子上都会用许多“X”来表示这些闷音的部分，这种声音效果是通过收放你的按弦手来得到的。

        这里的重点是，你要掌握好你按弦手的释放程度。你的手要一直保持那个和弦的指型不变，但要放松到刚好让琴弦和品丝分开，并且要闷掉泛音。而如果你的指尖已经完全离开了琴弦，那么就说明你的手太过放松了，那么无疑你得到的将是那种含混不清的模糊的声音，这样就错了。

        要找到这种演奏方式的感觉（这真的是很有趣的感觉），你最好一直保持住和弦指型，并做好随时要闷音的准备，然后开始连续的扫弦，每当要弹响的时候，用手轻轻地压紧这个和弦。试着用你的拨弦手找到律动的感觉，当然不要让你自己太过于全神贯注地计算律动的点；与按弦手结合起来，很快，你按弦手的释放与按压的时值便会自然而然的形成了，所以，专注于律动和时值的把握，应该是你优先要做的事。




        在录音室录音时，有的吉他手有时会在琴颈上靠近琴枕的末端绑上一个头绳之类的布条，把它绑紧，可以闷掉开放弦的声音。这看起来几乎是个作弊的行为，而且显然它也并不会帮助你演奏像《Walk This Way》或007之类的主题音乐，但它确实可以对那些较困难的，不需要开放弦演奏的吉他部分起到帮助。想象一下，你要在一首完整的流行歌曲里演奏了一段八小节的完美SOLO。如果在这段极其牛逼的SOLO最后，不小心把一个讨厌的一弦空弦音弄了出来，那么你还会反对这个“作弊”的方法吗？

        不过在知道了这种情况之后，希望它不要成为你不练习闷音的借口或是退堂鼓（录音棚的棚时是非常昂贵的，除非你是Def Leppard，他们对棚时永远都不满足。）我想，公平地讲，任何能够帮助你有效的完成演奏的事情都是值得尝试的。

       闷音和点弦
        如果你时常会用到一些八指点弦的段子，那你可要特别注意一下在你繁忙地在指板上狂点的时候，你的那些空弦音在做什么！一些最专业的乐手会使用一些辅助闷音的小装置。比如Jennifer Batten，她使用了一个构思巧妙的弹簧驱动的装置，上面用到了类似那种像钢琴内部的垫片的材料。任何要一次性在两根琴颈上做点弦的吉他手都会有一点自己的小发明（这让我想起了Steve Vai的心型的三琴颈吉他，以及Michael Angelo的左右交叉式琴颈，当然还有Stanley Jordan……）。究其原因，就是你的手在点弦的时候太过繁忙，根本顾不及闷音。毕竟你不可能有第三只手。无论你是否需要花些钱来涉猎此道，这种东西一直都存在着一些争议。事实上你可以试着找一只旧袜子，把它套在琴头上，然后随便弹点什么，不是也一样么。如果你需要一些要确保点弦“安全”（无杂音）类的装置，而且又要时不时的使用空弦音进行演奏，那么我强烈建议你购买一些头绳，它们既舒服，效果又好。你可以很轻松地用你的按弦手，把头绳在琴颈上来回移动，它能够让你在“封闭”和“开放”模式中得到既快而有效的转换。不过要记得，头绳在用过一段时间之后，自身的弹性就会慢慢消失，到时候它可能就不会那么紧的缠在琴颈上了，所以刚才提到的袜子的事儿也不是不可以考虑哦！^_^




        对于这个问题，还有一个比较特殊的情况。像Joe Satriani的专辑《Flying In A Blue Dream》中的歌曲《The Mystical Potato Head Groove Thing》里的那些如泡沫一般的琶音段子。这样的段子需要连续击勾弦而不是按顺序的去拨弦，而且每一个音符都在不同的弦上，所以如果要按我们之前所说的闷音的方法来做的话，那将会是非常浩大而可怕的工程。Joe采用了一个非常“卑鄙”的手法来解决这个难题，每次在他现场演奏这首歌的时候，他都会用他的拨弦手闷住按弦手和琴枕之间的地方。这也许是一个作弊的方案，不过它确实是可行的，而且你不得不承认，这样做也非常具有视觉吸引力！

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Guthrie Govan创意吉他系列教学：技术(吉他调节)

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Guthrie Govan创意吉他系列教学:技术（颤音）

GG的fusion太牛掰了！
他有一句话我非常欣赏  别人总在练习，而我总在演奏~

顶一个，大涨姿势

我一直用右手闷音来护弦的说……

到底要怎么练？啊！！！！

謝謝分享QVQ
不知道為什么我特別怕悶音。。大概是我的吉他琴頸太粗了我的手不夠大經常不能靈活運動

okapi 发表于 2013-3-27 16:58
謝謝分享QVQ
不知道為什么我特別怕悶音。。大概是我的吉他琴頸太粗了我的手不夠大經常不能靈活運動{:10_53 ...

不可能把，只要都是六弦琴，琴頸不会有什么不同的，可能是你把琴頸握太紧了

长知识了。。。感谢大大

q1184952736 发表于 2013-3-28 13:09
不可能把，只要都是六弦琴，琴頸不会有什么不同的，可能是你把琴頸握太紧了

其實我是指因為鋼線比魚絲的琴頸幼w  而我是用魚絲的。不過我也確實有把琴頸握太紧的毛病

okapi 发表于 2013-4-10 19:43
其實我是指因為鋼線比魚絲的琴頸幼w  而我是用魚絲的。不過我也確實有把琴頸握太紧的毛病

我去，魚絲。。。。